Anlass dieses Beitrages sind Überlegungen zur Podiumsdiskussion , die begleitend zur aktuellen Ausstellung “Ich bin hier! Von Rembrandt zum Selfie” am 26. November in der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe stattfand. Statt die Veranstaltung nachzuerzählen, möchte ich einige Gedanken zum digitalen Museum ausführen.

Damals: Die Frühzeit des Museums

Wie vieles Andere musste auch das Museum erfunden werden. Im Rückblick zeigen sich viele Widrigkeiten, die den Ausdifferenzierungsprozess dieser Institution begleiteten. Auf Umwegen gelangte man zu heutigen Selbstverständlichkeiten, die ihrerseits stets zur Disposition stehen.

So ist aus der Frühzeit der Kunsthalle Karlsruhe bekannt, welche Neuerung etwa das Anbringen von Basis-Informationen wie Geburts- und Sterbejahr der Künstler darstellte;[1] heute handelt es sich hierbei um einen Mindeststandard. Damals hatte Ludwig Frommel, der erste Kunsthallen-Direktor, diese Anregung auf Reisen in Rom und Wien erhalten, um sie 1841 schließlich in Karlsruhe vorzuschlagen.

Aus einer Schausammlung zur künstlerischen Ausbildung resultierend, gehört die Kunsthalle Karlsruhe zu den ältesten Museumsgründungen Deutschlands. Zunächst war ihr Ziel auf sittlich-ästhetische Bildung ausgerichtet. Die kunsthistorische Wende setzte in Karlsruhe verspätet, erst mit dem Amtsantritt von Alfred Woltmann ab 1870, ein.[2] Eine chronologische Hängung etablierte hier erst der Kunsthistoriker Karl Koelitz 1881.[3]

Die Quellen zeigen, dass sowohl Kunstgenuss als auch das Studium der Originale lange Zeit von praktischen Problemen verstellt war: Kurze Öffnungszeiten unter der Woche verhinderten großen Besucherandrang. Es fehlte an künstlicher Beleuchtung, mit der Folge, dass die Museumsräume zur Winterzeit im Dunkeln lagen.[4]

Heute: Die Frühzeit des digitalen Museums

Wenn ich mir die verschneiten Oberlichtsäle des 19. Jahrhunderts vorstelle, erkenne ich durchaus Parallelen zu heutigen Fragestellungen: Es ist der digitale Aspekt, der weitestgehend im Dunkeln liegt. Wie das elektrische Licht, welches das Museum gleichmäßig ausleuchtet, bzw. durch Lichteffekte Aufmerksamkeit schafft, könnte der digitale Raum eine zusätzliche Ebene des Musealen bieten.

Viele museale Aktionen reichen in die digitale Sphäre hinein, eine Sphäre, die inzwischen unseren Alltag maßgeblich prägt. Nur dass er vorhanden ist heißt aber noch nicht, dass die Möglichkeiten des Digitalen bei allen Menschen angekommen sind. Dementsprechend lassen sich m.E. auch einige aktuelle Debatten erklären.

Ästhetische vs. historische Bildung

Eine dieser Debatten entzündete sich dieses Jahr am Thema Kunstvermittlung.[5] Denkt man das öffentliche Museum, so stellt sich unmittelbar die Frage, welcher Art von Öffentlichkeit die Institution zugänglich war. Allein das Motto an der von Heinrich Hübsch erdachten bronzenen Tür in Karlsruhe wirkte exklusiv und richtet sich an den altphilologisch gebildeten (meist) männlichen Bildungsbürger: SALVE MUSIS AMICES (Gegrüßt seien die Freunde der Musen) heißt es.[6]

Das Museion, Heiligtum und Kultort der Schutzgöttinnen der Künste, wirkte namensbildend für die Institution. Aloys Hirts Verwendung dieses altgriechischen Begriffs provozierte 1827 in Berlin einen Streit, der, wie ich meine, bis heute nicht ganz ausgefochten ist. FRIDERICVS·GVILELMVS·III·STVDIO·ANTIQVITATIS·OMNIGENAE·ET·ARTIVM·LIBERALIVM·MVSEVM·CONSTITVIT·MDCCCXXVIII (Friedrich Wilhelm III. hat zum Studium der Altertümer jeder Art sowie der freien Künste 1828 dieses Museum gestiftet), so lautet die Inschrift für das von Schinkel erbaute Alte Museum. Hirt wurde vorgeworfen, das Wort „Museum“ in einer falschen Bedeutung zu verwenden. Studium der Altertümer und Musenort, so argwöhnten die Kritiker, passten nicht zusammen.

Demgegenüber vermittelt Hübschs Karlsruher Musengruß eine im Sinne der Zeit philologisch korrektere Version. Sie ist damit politisch in Abgrenzung zum Berliner Modell zu lesen. Diesem Politikum folgt die Aussage des ersten Kunsthallen-Direktors Frommel, demzufolge die Ausstellung der Kunstgegenstände einen „wohltätigen Einfluß auf die Verschönerung und Gesittung des Lebens ausüben“[7] sollte.

Im Berliner Museumsstreit waren dagegen zwei Paradigmen, jenes eines ästhetischen und das eines historischen Zugangs, aufeinander geprallt. Der Bildungsanspruch, kunsthistorisches Wissen zu produzieren, und der Vermittlungsanspruch, Publikum durch verschiedene Aktionen zu motivieren, koexistieren bzw. konfligieren – so meine These – bis heute.

Während der wissenschaftliche Anspruch eher auf der positivistischen Ebene operiert, greift Vermittlung stärker auf die Wurzel einer ästhetischen Bildung zu. Das wurde auch in der Podiumsdiskussion „Selfies, Emojis und die Verwendung von Bildern in den Sozialen Netzwerken“, die begleitend zur aktuellen Ausstellung in der Kunsthalle Karlsruhe stattfand, deutlich. Aktionen, wie #MyRembrandt bzw. #MuseumOfSelfie wurde jeder Erkenntniswert abgesprochen.[8] Teilweise kann ich diese Kritik nachvollziehen, möchte aber ein anderes Denkmodell in gleich mindestens zwei der laufenden Debatten einbringen:

Digitale Forschung

Momentan wollen die Museen sehr wohl den digitalen Raum besetzen; sie tun dies meines Erachtens aber primär aus Marketinggründen. Marketing wiederum ist nötig wegen des Konkurrenzdrucks, unter dem die Häuser stehen.[9] Die Vermittlung macht sich, das zeigen die erfolgreicheren Aktionen, in vielen Fällen eigentlich zum Handlanger dieser Vermarktungsstrategien. Den KritikerInnen kann ich insofern Recht geben, als das letztlich eigentlich keine Werkreflexion, sondern bestenfalls Werbung für die Institution im Netz übrigbleibt.

Umgekehrt – so scheint es – denken auch Museen in Hinblick auf den digitalen Raum primär an das Publikum, wobei Publikum und mediale Präsenz fast synonym sind. Ich möchte nicht in Frage stellen, dass das Publikum ein unwesentlicher Faktor ist; bin aber der Ansicht, dass es Aufgabe der Museen ist, dieses – und übrigens auch die Fachwelt – mit qualitativ hochwertigen Informationen zu versorgen.

Was wäre aber, wenn man vom eigentlichen Erfolgsmodell des Museums, dem Kernstück musealer Arbeit, ausgehen würde? Langfristig durchgesetzt hat sich ein historische Ordnung stiftender Zugang. Welche Möglichkeiten bietet das digitale Museum hierfür?

Nicht Alles lässt sich auf digitaler Ebene verhandeln, aber gerade, wenn es sich – wie im Falle der aktuellen Ausstellung Ich bin hier! Von Rembrandt zum Selfie um ein trilaterales Kooperationsprojekt handelt, böte der digitale Raum einen erweiterten Aktionsradius, der dreidimensional und interaktiv gedacht werden könnte. Die Projektwebsite ist ein erster Ansatz, aber sie geht meines Erachtens nicht weit genug. Im konkreten Fall hielte ich institutionelle Hintergrund-Informationen für relevant, etwa Fragen betreffend: Stammen die Werke aus dem Depot oder sind sie Teil der Schausammlung etc. Gerade weil Werke abseits des Kanons gezeigt werden – “zweite Garde”, nannte es Kia Vahland in der SZ – wäre die historische Ausstellungspraxis interessant.

Auch die #Selfierade zu Wolfgang Ullrichs Katalogtext war ein interessanter Ansatz,[10] aber man könnte m.E. auch den Ausstellungskatalog in neueren, sprich audiovisuellen Formaten, denken.

Neben dem Räumlichen kann das Digitale zeitliche Entfernungen überbrücken: Aus den ersten drei Räumen von “Ich bin hier!” etwa  ließe sich punktuell auf die Ausstellung „Bauen und Zeigen“ (2014) verweisen. Von Rembrandts Selbstporträt könnte man beispielsweise Bezüge zur Sammlungsgeschichte, die im Zuge der Ausstellung „Die Meister-Sammlerin Karoline Luise von Baden“ (2015) verhandelt wurde, herstellen.

Nicht alle Informationen müssen, so meine Ansicht, für jede Ausstellung neu aufbereitet werden, bereits aufbereitetes Wissen müsste nicht verschwinden. Es könnte stets neu kontextualisiert werden, der Focus könnte sich verschieben. Ich denke an ein komplexes Informationsangebot, welches BesucherInnen verschiedene Ebenen anbietet. Von einer Basis-Information hin zu viel komplexeren Hintergründen. Was im Ausstellungsdisplay vor Ort gestalterisch störend wäre, ließe sich über digitale Angebote durchaus umsetzen. In Hinblick auf einen bevorstehenden musealen Infarkt wäre Selbstreflexion statt Blockbuster eine veritable Lösung.

Beitragsbild: Ausstellungsansicht “Ich bin hier! Von Rembrandt zum Selfie” (Foto: Maria Männig)

 

[1] Charlotte Klonk, Vom Musentempel zum Galerieraum. Besucheralltag in der Kunsthalle Karlsruhe, in: Ausst.-Kat. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Bauen und Zeigen. Aus Geschichte und Gegenwart der Kunsthalle Karlsruhe, Bielefeld 2014, S. 61-69, hier: S. 64.

[2] Holger Jacob-Friesen, Drei Rundgänge durch die Gemäldegalerie. 1790-1846-1881, in: ebenda, S. 71-85, hier: S. 80f.

[3] ebenda, S. 83f.

[4] Klonk 2014, a.a.O.

[5] Wolfgang Ullrich, Stoppt die Banalisierung, in: DIE ZEIT Nr. 13/2015, 26. März 2015, URL: http://www.zeit.de/2015/13/kunst-vermittlung-museum/komplettansicht (zuletzt besucht: 28.11.2015). Tanja Praske fasste die kontroversen Reaktionen auf den Artikel Ullrichs in der Blogosphäre zusammen, siehe: Dies., Kunstvermittlung: Schuldig pro Banalisierung der Kunst? #Lesetipp, in: tanjapraske.de, 12. April 2015, URL: http://www.tanjapraske.de/2015/04/12/kunstvermittlung-schuldig-pro-banalisierung-der-kunst-lesetipp/.

[6] Gilbert, Anette, „Die ,ästhetische Kirche’. Zur Entstehung des Kunstmuseums am Schnittpunkt von Kunstautonomie und Kunstreligion” in: Athäneum. Jahrbuch der Schlegel-Gesellschaft, Nr. 19 (2009), S. 45-85, hier S. 55f. Vgl.: Wyss, Beat, „Klassizismus und Geschichtsphilosophie im Konflikt. Aloys Hirt und Hegel” in: Hegel Studien. Beiheft, Nr. 22 (1983), 116-130.

[7] Zitiert nach: Klonk 2014, a.a.O., S. 62

[8] Siehe: Jasmin Mickein, Kunstwerke zum Leben erwecken. Die besten Social Media Phänomene rund ums Museum, in: Kunsthalle Bremen. Der Blog, 16.10.2015, URL: https://www.kunsthalle-bremen.de/blog/kunstwerke-zum-leben-erwecken-die-besten-social-media-phaenomene-rund-ums-museum/ (zuletzt besucht: 28.11.2015); Anke von Heyl, Gute Gründe für ein Museumselfie, in: kulturtussi.de, 23. Oktober 2015, URL: http://www.kulturtussi.de/museumselfie/ (zuletzt besucht: 28.11.2015.).

[9] Julia Voss, Vielleicht gibt es einfach zuviele Museen? Gespräch mit Christiane Lange, in: FAZ, 10. Oktober 2015, URL: http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunst/ein-gespraech-mit-christiane-lange-13844184.html (zuletzt besucht: 28.11.2015).

[10] Eine Liste mit den Blogbeiträgen siehe: http://www.kunsthalle-karlsruhe.de/de/ausstellungen/ich-bin-hier/blogparade.html (zuletzt besucht: 28.11.2015).

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